曲目列表
专辑简介
专辑简介：埃里卡·帕加内利(Erica Paganelli)和丹妮拉·菲洛萨(Daniela Filosa)结识于在米兰学习期间。出于对拉威尔及其他一些20世纪、当代作品的共同爱好，二人组成了二重奏。他们与著名作曲家雨果·杜福尔特(Hugues Dufourt)密切合作，在作曲家杜尔福特的见证下录制了他的三首作品，其中“L'Eclair d'Apres Rimbaud”和“La Fontaine de Cuivre d’apres Chardin”是全球首次录音。本专辑的名称取自拉威尔的作品《耳畔风景》(Sites auriculaires)。专辑以杜福尔特为双钢琴加双打击乐器创作的震撼人心的“L'Eclair d'Apres Rimbaud”开篇。“LeClair d'Apres Rimbaud” 以诗人兰波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud)的《地狱一季》(Une Saison en Enfer)为灵感，而兰波在创作他的作品时，灵感亦来自于他内心的狂野和喧嚣。专辑还包括杜福尔特的两首自省的钢琴独奏作品《秋风》(Vent d'Automne)和《铜喷泉》(La Fontaine de Cuivre)，这两首作品的灵感分别来源于魏尔伦(Paul Verlaine)的诗歌与夏尔丹(jean baptiste simeon chardin)展示于卢浮宫的画作。巴黎是本专辑暗含的主题，这座城市将本专辑内的三位音乐家库普兰(Francois Couperin)、杜福尔特(Hugues Dufourt)、拉威尔(Maurice Ravel)联系在一起。二位艺术家表演了双钢琴版的拉威尔杰作《耳畔风景》(Sites auriculaires)与《序曲与快板》(Introduction et Allegro)。与之形成鲜明对比的是来自库普兰的巴洛克风格作品。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰(Francois Couperin, 1668年-1733年)法国键盘音乐之父，法国巴洛克时期重要的艺术家。其最具影响力的作品是《羽管键琴曲集》，曲集共4卷、230余首。他的作品以华贵典雅著称，体现出法国18世纪初精巧纤细的洛可可式风格。他还把三重奏奏鸣曲式引入法国，使器乐表达因融入其独特的感受能力色彩更加丰富感。后来的法国作曲家德彪西和拉威尔对他十分崇拜，称他具有“法国音乐气质的最纯粹和最典型的表现”。他对巴赫曾有很大影响，和巴赫家族相似，库普兰家族自15世纪至19世纪也出现了许多音乐家，而弗朗索瓦是成就最高的一位，后人称他为“伟大的库普兰”(le Grand)。 雨果·杜福尔特(Hugues Dufourt)，法国作曲家、哲学家，生于1943年，曾在日内瓦音乐学院(La Haute école de musique Genève)学习钢琴和作曲。作为“频谱音乐”(Spectral music，也被译作“光谱音乐”)研究的先锋人物，杜福尔特强调音乐话语的连续性，以及几乎无中断的缓慢转变。他通过设计改变阈值、振荡来干涉音乐导向，探索音色过程中引入的不稳定性，使他的音乐有了更加广泛的定义。他的不少作品灵感来自绘画和材料艺术，使得他的音乐作品集像是一个巨大的星盘，聚拢了丰富的声音和谐波。约瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel，1875年 －1937年)，法国作曲家、钢琴家，是与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。虽与德彪西同为印象派作曲家，但拉威尔的音乐整体来说与前者迥然不同。德彪西的音乐有一种朦胧的意境和诗意的想象，拉威尔作为印象派音乐家则极大地发展了印象派音乐的表现力，他的恪守古典主义传统，节奏鲜明，但旋律自由奔放，以纤细、丰富的情感和尖锐性格著称。动漫自慰
在这张单簧管和钢琴音乐的混合SACD中，钢琴部分由Geert van Keulen编排。 这种不同寻常的处理方法中最出名的作品是勃拉姆斯的奏鸣曲，作品120号，第一号和第二号，以及Schumann的Fantasistucke，作品73。表演者是独奏家Arno Piters和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的成员。 Arno Piters出生于1980年，曾在马斯特里赫特音乐学院与Jan Cober和Willem van der Vuurst一起学习单簧管，并获得了荣誉文凭。 之后，他继续在阿姆斯特丹音乐学院与乔治·彼得森(George Pieterson)一起学习，并再次获得荣誉文凭。 Piters是荷兰国家青年管弦乐团，古斯塔夫·马勒青年管弦乐团和欧盟青年管弦乐团的成员，他曾在Pierre Boulez，Bernard Haitink和Vladimir Ashkenazy的指挥下演出。 他曾与海牙市立管弦乐团和纽伦堡交响乐团等一起作为独奏演奏员出场。
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